【Vol. 2】The Police「Every Breath You Take」のギターアルペジオが切ない理由。指弾きで表現する緊張感

ギターの音には、言葉では言い表せない感情が宿っています。
今日取り上げるのは、The Policeの名曲「Every Breath You Take」。
世界中で愛されるこの曲のイントロには、たった一つの指の動きから生まれる“切なさ”があります。
シンプルなのに深い――そんな「あのフレーズ」の魅力を、今日は少し丁寧に覗いてみましょう。

🎸 洋楽の「あのフレーズ」深掘りコラム【Vol. 2】
💡 今日の音楽豆知識

🎸 洋楽の「あのフレーズ」深掘りコラム【Vol. 2】

たった一つの指の動きで生まれる切なさ！The Police「Every Breath You Take」のアルペジオ

1983年にリリースされたThe Policeの「Every Breath You Take（見つめていたい）」。この曲は、一見すると美しいラブソングのように聞こえますが、実はストーカー的な監視と執着を描いた、少しゾッとするような歌詞を持つ曲です。

しかし、その歌詞とは裏腹に、イントロから流れるStingの美しいベースラインと、Andy Summersの繊細なギターアルペジオが、この曲に抗いがたい魅力を与えています。

今日は、この「あのフレーズ」に隠された、軽やかで、でも緊張感のある秘密を掘り下げてみましょう。

🎼 今日の深掘りフレーズ

アーティスト	曲名	フレーズの場所	フレーズの正体
The Police	Every Breath You Take	イントロ〜Aメロ	ギターアルペジオ

🎵 軽やかな考察：なぜこのアルペジオは心を掴むのか？

この曲のギターアルペジオは、非常にシンプルで、ギター弾き語りをする人ならすぐに真似できるフレーズです。しかし、そのシンプルさの中に、この曲の持つ「切なさ」と「緊張感」のすべてが詰まっています。

【コードの「隙間」が生む緊張感】 この曲のコード進行は、C → Am → F → Gという、いわゆる「カノン進行」を思わせる、非常に美しいものです。しかし、アンディ・サマーズが弾くアルペジオは、コードの音をすべて鳴らすのではなく、あえて音を間引くことで、空間と余韻を生み出しています。この「隙間」が、聴く人に「何か足りない」「何かを探している」という感覚を与え、歌詞の持つ「見つめている」という緊張感を増幅させているのです。
【たった一つの指の動きの魔法】 このアルペジオを弾き語りで再現しようとすると、あるコードから次のコードへ移る際に、たった一つの指だけを動かすというテクニックが使われていることに気づきます。この最小限の動きが、フレーズ全体に滑らかで、まるで水が流れるような美しさを与えています。弾き語りをする上で、いかにスムーズにコードを切り替えるかという点で、このフレーズは最高の教材になります。
【弾き語りへの応用】 ギター弾き語りを趣味とする人にとって、このアルペジオは「軽やかさ」を表現するためのヒントになります。
- 指弾き（フィンガーピッキング）で弾く：ピックを使わず、指で優しく弦を弾くことで、原曲のような繊細で内省的な雰囲気を出しやすくなります。
- リバーブをかける：もしエフェクターがあれば、リバーブ（残響）を少し深めにかけると、まるで教会や広い部屋で弾いているような、空間的な広がりが生まれます。

この「Every Breath You Take」のアルペジオは、「シンプルさこそが、最も複雑な感情を表現できる」ということを教えてくれます。たった数本の弦を、たった数本の指で弾くだけで、愛と執着、美しさと緊張感という、相反する感情を表現できるのです。

ギターを抱えて、このアルペジオを奏でるたびに、その静かなる情熱を感じてみてください。

おとはじ

この曲を初めて聴いたとき、“静かな曲だな”って思ったんです。
でも何度も聴くうちに、その静けさの中に潜む“張りつめた感情”に気づきました。
たった一つの指の動きで、こんなにも人の心をざわつかせるなんて――。
音って、言葉以上に“心の距離”を映すものなんですね。
もしかしたら、私たちは“見つめる側”にも“見つめられる側”にもなれるのかもしれません。