【Vol. 12】Oasis「Wonderwall」の「魔法のコード」が作る、90年代のノスタルジー

1995年にリリースされたOasisの名曲「Wonderwall」。
アコースティックギターのシンプルな響きと、ノエル・ギャラガーの切ないメロディが、聴く人の心に90年代のノスタルジーを呼び起こします。

一見シンプルに見えるギターパートですが、独特のコードフォームと「魔法のストロークパターン」が、この曲の懐かしくも深い魅力を生み出しています。

おとはじ

今回は、この「魔法のコード」が作り出すサウンドの秘密を、ギター弾き語りの視点から丁寧に解説していきます。

🎸 洋楽の「あのフレーズ」深掘りコラム【Vol. 12】

1995年にリリースされたOasisの「Wonderwall」。アコースティックギターのシンプルな響きと、ノエル・ギャラガーの切ないメロディが、世界中の若者の心を掴み、90年代を象徴するアンセムとなりました。

この曲のギターパートは、一見すると簡単なコード進行に見えますが、実は「魔法のコード」と呼ばれる独特の押さえ方と、「正しい」ストロークパターンに、この曲のノスタルジックな魅力の秘密が隠されています。今日は、この「魔法のコード」が持つ、軽やかで、深い秘密を掘り下げてみましょう。

アーティスト	曲名	フレーズの場所	フレーズの正体
Oasis	Wonderwall	楽曲全体	独特のコードフォームとストロークパターン

「Wonderwall」のコード進行は、カポタストを2フレットに装着し、Em7 → G → Dsus4 → A7sus4（実際の音は F#m7 → A → E → B7sus4 ）というシンプルな4つのコードを中心に展開されます。

•秘密の指: この曲の最大の秘密は、右手の薬指と小指を、常に3フレット（カポ基準）のB線と高音E線に置いたままにすることです。

•効果: この指の固定により、コードが変わっても共通の響き（ドローン）が残り、曲全体に統一感と浮遊感が生まれます。この響きこそが、聴く人に「懐かしさ」や「切なさ」を感じさせる、この曲の核となる「魔法」です。

この「魔法のコード」によって生まれるドローン（持続音）は、Oasisが影響を受けたThe BeatlesやThe Byrdsといったバンドが用いた、インド音楽やフォークロックの要素を現代的に解釈したものです。

•ミニマルな構造: 4つのコードを繰り返すというミニマルな構造と、ドローンによる浮遊感が相まって、「シンプルなのに飽きさせない」という、この曲の普遍的な魅力を生み出しています。

•メロディの引き立て役: ギターの響きが一定のトーンを保つことで、ノエル・ギャラガーのメロディと歌声がより際立ち、聴く人の心に直接響くよう設計されています。

この曲を弾き語る上で、コードの押さえ方と同じくらい重要なのがストロークパターンです。多くの人が「ダウン、ダウン、アップ、アップ、ダウン、アップ」といったパターンで弾きがちですが、原曲の持つグルーヴを出すには、ミュート（音を止める）を効果的に使う必要があります。

•正しいグルーヴ: 「ダウン、ダウン、(ミュート)、アップ、ダウン、(ミュート)」のように、ストロークの間にブラッシング（ミュート）を挟むことで、曲に疾走感と躍動感が生まれます。

•弾き語りのコツ: 歌に集中しすぎず、右手のストロークを一定のリズムで正確に刻むことが、この曲をかっこよく弾き語る最大のコツです。このストロークをマスターすれば、他のアコースティックロックにも応用できる、強力な武器となるでしょう。

•「Wonderwall」の意味: ノエル・ギャラガーは、この曲を「想像上の友達」や「困難から救ってくれるもの」について歌ったと説明しています。しかし、当時のノエルの恋人であったメグ・マシューズに捧げた曲だと広く解釈されており、ノエル自身も後に「愛する人への歌」だと認めています。

明日は、また別の名曲の「あのフレーズ」を深掘りします。お楽しみに！

おとはじ

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